Galerie Saint-Paul
L’image ci-dessus montre la texture réalisée par l’artiste Richard Riverin
À propos
Mon travail explore le pouvoir de la spontanéité – ces instants fugaces de la vie qui surgissent à l’improviste, s’impriment dans notre mémoire et révèlent la fragile beauté du monde qui nous entoure. La peinture texturée que je crée devient plus qu’un simple médium ; elle devient une surface vivante, conférant profondeur, rythme et mouvement à mes toiles. À travers ce langage tactile, je cherche à exprimer l’intensité de nos émotions face à la nature éphémère de l’existence. Richard Riverin
Artistes
Richard Riverin
Je suis né au Québec en 1942. Artiste autodidacte, j’ai développé une technique unique à l’aide de couteaux à palette et de mon propre mélange de peinture. Mon art se caractérise par un éclat doux, une texture épaisse, un sentiment de spontanéité, une diversité de sujets et de compositions, ainsi qu’une harmonie réconfortante des couleurs. Je suis devenu artiste à l’âge de 58 ans à Naples, en Floride, où je possédais une galerie d’art. Confronté à des difficultés financières, je ne pouvais plus me permettre d’acheter des œuvres d’art — ma seule issue était de créer mes propres peintures.
Fort de 30 ans d’expérience en tant que galeriste, je connaissais les tendances du marché de l’art et comprenais que mon travail devait surpasser celui des grands artistes représentés dans les galeries de Naples. J’ai commencé à peindre tous les jours, détruisant mes toiles les unes après les autres par frustration. Le talent n’était pas au rendez-vous, mais j’ai continué à peindre quotidiennement, en détestant cela, priant Dieu de m’aider — et puis, un miracle s’est produit. J’ai commencé à créer de véritables chefs-d’œuvre, et six mois plus tard, je suis devenu l’un des artistes les plus vendus de Naples, en Floride. Au cours des 15 années suivantes, j’ai figuré parmi les exposants les plus brillants d’ArtExpo New York. J’ai vendu environ 4 000 peintures originales en 20 ans — un exploit sans précédent pour un artiste canadien. Je suis rentré au Canada et j’ai acheté un grand et magnifique espace dans le Vieux-Montréal en 2015. À 81 ans, je continue de peindre, me sentant jeune et impatient de poursuivre mes activités sous le nom de Galerie Saint-Paul depuis mon atelier à domicile. Je suis également un romancier de science-fiction publié, auteur de la trilogie Ghama-2 : An Afterlife Story, disponible sur Amazon et Kindle. Vous pouvez lire plusieurs de mes nouvelles sur ce site.
Michel Moreau
Michel Moreau est né en France en 1940. Autodidacte, Michel a développé un style unique, à mi-chemin entre l’hyperréalisme et l’impressionnisme moderne. Il accorde une grande importance aux détails et passe des heures à ajouter des éléments de composition supplémentaires à une peinture qui, sans eux, aurait déjà été un chef-d’œuvre. Son œuvre est moderne, avec une touche d’abstraction, et d’une perfection incroyable. Les visages saisissants qui peuplent ses scènes de personnages sont époustouflants.
Michel s’est vu décerner la plus haute distinction honorifique du Salon des Artistes Français en 1982.
Exposant ses œuvres dans plusieurs galeries en France, au Japon, au Canada et aux États-Unis, Michel vit de son art depuis le début des années 1960. Il est considéré par de nombreux collectionneurs comme le meilleur artiste figuratif moderne au monde.
Daniel Jaugey
Artiste autodidacte, Daniel a mis au point une technique originale, unique et très artistique. La texture confère un charme particulier à ses tableaux. De près, son œuvre semble presque abstraite, mais ces formes abstraites se transforment en éléments figuratifs, dans la veine de l’impressionnisme moderne, dès que l’on prend du recul. Il a su créer des visages caractéristiques pour ses compositions, reconnaissables entre toutes, dans chacune de ses scènes mettant en scène des personnages.
Il vit de son art depuis le début des années 1950.
De nombreux collectionneurs d’art considèrent Daniel comme le meilleur impressionniste classique au monde.




